平衡艺术一种象征有着高雅、雍容的高贵气质！

舞蹈是一门肢体运动的艺术，任何动作都会产生重心的移动与变化，在舞蹈中重心的稳定是舞蹈动作顺利完成的基础。

芭蕾基训中，人体重心和平衡起到了关键性的作用，也是训练者不容忽视的一点。重心和平衡是相辅相成的关系，两者缺一不可，只有重心而丢掉了平衡，那么在舞蹈中不可能完美地做出基本动作，反之，则效果一样。

对于芭蕾舞蹈者而言，偌大的舞台总是充满着无尽的幻想空间。对于观众而言，舞者在台上则是引领他们幻想的媒介。

当芭蕾舞者像雪白的陀螺一样旋飞于空中时，地心引力彷彿也着迷而失去力量。

舞者因能随心操控自己的肢体雀跃，观众的情绪高昂，随着舞者在华丽的舞台一起回旋滑走，时而喜悦欢畅，时而悲伤哀苦。这就是芭蕾，专家称之为高超艺术的芭蕾。

平衡是个人的身体对空间的知觉，是在运动中维持稳定的机能。一般对于芭蕾舞而言，其中的平衡可分为静态的平衡和动态的平衡两种。

芭蕾舞动作中保持直立的能力是静态的平衡，而保持舞蹈运动中姿势或从不平衡中恢复到平衡的能力是动态的平衡。舞蹈动作的展现不管是静态姿势或动态姿势，平衡控制及准确能力都很重要，尤其芭蕾舞蹈的呈现，并非单指个人动作的技法与风格而已，有时也代表一群芭蕾舞者及整场芭蕾舞蹈的演出，因此全体舞者整齐及有系统地动作，便构成芭蕾舞另一特殊的艺术。

我们很难想象，当天鹅公主单足旋转时失去平衡而摔落舞台的滑稽演出。我们也不愿小天鹅跳群舞时，忽快忽慢、方向错乱、动作高低不一的杂乱演出。

因此对于芭蕾舞者来说，他们的平衡能力与时间准确能力、空间准确能力以及出力准确能力是非常重要的，但是对于这些能力都想在良好的状态下展现出来。

所以对于芭蕾舞蹈教师来说，清楚的了解芭蕾舞动作特征以及其练习内容是非常重要的，只有掌握了动作特征后才会在教学中让学生的舞蹈动作做的流畅，表现出他们臻于完美的舞姿，为芭蕾教学提供理论依据与实践参考。     

芭蕾舞 有着如此的历史渊源，致使芭蕾流传至今仍是舞台上的高尚艺术。在古典芭蕾中，舞者依循手臂、脚及躯体位置的特殊规则做出标准化动作，一举手一投足，无不像宫廷中的王宮贵族们，有着高雅、雍容的高贵气质。